Симфонический концерт "Римские каникулы" - Италия на слух

Италия в этой программе не про открытки и глянец. Она про вкус времени: про воздух, в котором легко дышится, про жест, который говорит больше слова, про мелодию, которая не объясняет - убеждает.
Камерный оркестр "Московская камерата" под управлением Николая Соколова собирает вечер так, будто перелистывает альбом - от барочной ясности к театру страстей, от римской античности к неаполитанской улице и кинематографической мечте. В камерном зале Дома музыки это ощущается особенно остро: звук близко, почти на расстоянии ладони; каждая интонация - как взгляд, который невозможно не заметить.

I отделение. Антонио Вивальди: четыре сезона, четыре состояния

"Времена года" прозвучат не как музейная классика, а как живая природа в человеке. Скрипки - не солируют "красиво", а ведут разговор: резкий, нежный, остроумный, упрямый. Пульс барокко собирает внимание, вытягивает из суеты, настраивает внутренний слух на точность. В какой-то момент начинаешь различать нюансы собственных чувств - и это, пожалуй, самый итальянский жест: быть эмоциональным, оставаясь ясным.

Настроение слушателя в первой части - собранность и свет. Ощущение, что мир снова имеет контуры, а мысли - порядок.

II отделение. От Рима до Неаполя, от оперы до кино

Дальше музыка меняет походку. У Респиги в "Античной сюите" №3 возникает Рим, в котором слышна не бронза, а тень: благородные линии, спокойная красота, тонкая печаль без надрыва. Затем Верди - мгновенный перенос в театр, где эмоция не прячется. Увертюра к "Травиате" и "Болеро Елены" держат напряжение так, как умеет только итальянская сцена: откровенно, щедро, с внутренней дисциплиной.
Ария Лауретты из "Джанни Скикки" у Надежды Гулицкой - точка, в которой зал обычно перестаёт шевелиться. Не "хит", а исповедь на одном дыхании: нежность, упрямство и хрупкая правда, которую не хочется прерывать аплодисментом слишком рано.

Потом включается южная моторика: Россини с неаполитанской тарантеллой, искры виртуозности - и Баццини с "Хороводом гномов", где скрипка превращается в ловкость мысли и в азарт игры. Здесь возникает улыбка - не декоративная, а живая, человеческая.

Ардити, ди Марино, "Vacance Romano" добавляют современный блеск и смену красок: огонь и цветы, лёгкая дерзость, ощущение прогулки по вечернему городу, где каждый поворот обещает музыку.

Финальный акцент - Нино Рота и его "Ля дольче вита", попурри из мира Феллини. Это не ностальгия, а особое итальянское умение держать в одной ладони радость и печаль. Танцевальная легкость, за которой слышно одиночество; праздник, который умеет быть честным. После таких страниц остаётся странно тёплое послевкусие - будто тебя не развлекали, а понимали.

Что почувствует слушатель на концерте "Римские каникулы"

● Внутреннюю ясность после Вивальди - собранность, ровное дыхание, чувство опоры.
● Театральную смелость во второй части - когда эмоция звучит открыто и не стесняется своей силы.
● Лёгкость без пустоты - смех и блеск виртуозности, за которыми есть характер.
● Сладко-горький свет финала - то самое состояние, ради которого приходят в зал: тише внутри, точнее чувства, мягче взгляд на жизнь.

Пусть этот вечер станет вашей личной Италией - без спешки, без лишних слов, в чистом звуке и близком дыхании зала.

Выбирайте места в камерном зале Дома музыки и приходите на "Римские каникулы". Возьмите того, с кем хочется разделить красоту, - остальное сделает музыка.