Лучшие кинокомпозиторы мира: кто пишет музыку к фильмам

Мелодия из «Крёстного отца» — восемь нот, которые знает весь мир. Тема из «Звёздных войн» — марш, который узнают люди, ни разу не видевшие фильм. «Времена года» в исполнении живого оркестра в «Большой Одиссее» и «Интерстеллар» Циммера — музыка, которая живёт отдельно от картины. Кинокомпозитор — профессия, при которой можно стать частью культурной памяти, оставаясь невидимым.

Кинокомпозитор пишет музыку к фильмам — создаёт темы, партитуры, работает с режиссёром и звукорежиссёром. Это описание ничего не объясняет. На практике профессия требует понимания драматургии сцены, жанровой логики кино, основ физики звука, умения работать с DAW-системами и оформлять партитуры для оркестра. И ещё — умения не ставить свою музыку выше изображения.

Классический процесс: сначала режиссёр и композитор встречаются, обсуждают атмосферу фильма. Потом — эскизы, несколько демо-треков разного настроения. Когда фильм собран в черновом монтаже, начинается «темпинг»: музыкальные темы накладываются на конкретные сцены и подгоняются по таймингу. Затем запись с живым оркестром — или работа с электроникой, или и то, и другое. Говард Шор специально записывал часть треков для «Властелина колец» в церкви Всех Святых в Тутинге, чтобы получить конкретный живой реверб.

Морриконе (1928–2020) — пожалуй, единственный кинокомпозитор, чьи записи покупают люди, никогда не видевшие фильмы, к которым написана музыка. Он начал писать для кино в 1961 году и не останавливался почти 60 лет.

Темы для фильмов Серджио Леоне — «Хороший, плохой, злой» (1966), «Однажды в Америке» (1984), «Однажды на Диком Западе» (1968) — стали отдельным явлением в истории музыки. Морриконе смешивал джазовые конструкции, этнические инструменты (свист, губная гармоника, электрогитара «поверх» струнных) и большой оркестр. Никто до него так не делал.
Первый «Оскар» он получил в 2007 году — за вклад в кинематограф, не за конкретный фильм. Это был почётный приз с опозданием на 40 лет. Второй — в 2016 году, за «Омерзительную восьмёрку» Тарантино, в 88 лет. На тот момент он был старейшим лауреатом «Оскара» в категории музыки.

Уильямс (р. 1932) — один из самых титулованных кинокомпозиторов в истории. 5 «Оскаров», 26 «Грэмми», 4 «Золотых глобуса». Сотрудничество со Стивеном Спилбергом длится с 1974 года — «Суgarland Express», «Челюсти», «Близкие контакты третьей степени», «Список Шиндлера», все части «Индианы Джонса» и «Парка Юрского периода».

Тема «Звёздных войн» (1977) — один из самых узнаваемых музыкальных лейтмотивов в истории кино. Уильямс работал в традиции позднеромантического оркестра, ориентируясь на Корнгольда и Прокофьева — это была намеренная антитеза тогдашней моде на электронные саундтреки. Выбор оказался верным.

Циммер (р. 1957 в Германии) начинал в поп-группе The Buggles, потом ушёл в кино и стал одним из самых востребованных голливудских композиторов. Более 170 фильмов. «Оскар» за «Короля Льва» (1995). «Дюна» (2021) — совместно с режиссёром Вильнёвом они создали звуковую систему с нуля, изобретая несуществующие инструменты для несуществующего мира.

Метод Циммера отличается от классического: он работает с командой аранжировщиков и оркестровщиков в своей студии Remote Control Productions в Лос-Анджелесе. Это почти фабрика — и это часть споров о нём: критики говорят, что настоящий «Циммер» — это бренд, а не один человек. Сам он не отрицает коллективного метода. «Интерстеллар» (2014) он написал частично на церковном органе — инструменте, который Кристофер Нолан предложил использовать как символ науки и веры одновременно.

Шор (р. 1946) написал к трилогии Питера Джексона около 11 часов музыки — это один из самых масштабных саундтреков в истории кино. Для каждого народа Средиземья он разработал отдельный музыкальный язык: хоббиты — ирландская народная музыка, гномы — тяжёлые медные с ударными, эльфы — хоровое пение на языке квенья. Три «Оскара».

Хисаиси (р. 1950) сотрудничает с Хаяо Миядзаки с 1984 года — «Навсикая из Долины ветров», «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке», «Унесённые призраками», «Ходячий замок». Каждый фильм — отдельная звуковая вселенная, хотя в его музыке есть неизменное: она всегда оставляет пространство. Хисаиси никогда не объясняет то, что изображение говорит само.

В Японии он известен ещё и как дирижёр: регулярно выступает с Новым японским филармоническим оркестром, и его концерты собирают полные залы — не кинофанатов, а людей, которые просто любят эту музыку.

Рота (1911–1979) написал музыку почти ко всем фильмам Федерико Феллини — 17 картин, включая «Восемь с половиной» и «Амаркорд». И к «Крёстному отцу» (1972) Копполы — та самая восьминотная тема. За неё он не получил «Оскар»: Академия выяснила, что мелодия была ранее использована им же в итальянской комедии 1958 года и дисквалифицировала его. «Оскар» за «Крёстного отца — II» он всё-таки получил в 1975-м.

Эйнауди (р. 1955) пришёл к кинематографу позже — первый заметный саундтрек «Интрос» (1996). С тех пор его музыка звучала в «1+1» (2011), «Номадленде» (2020), «Чёрном лебеде» (2010). Он один из немногих, кто работает сразу в двух регистрах: концертный композитор с собственными альбомами и кинокомпозитор по приглашению. По данным Spotify, в 2015–2022 годах он несколько раз становился самым слушаемым академическим композитором в мире.

Микаэл Таривердиев (1931–1996) написал музыку к «Семнадцати мгновениям весны» (1973) и «Иронии судьбы» (1975). В первом случае — почти весь саундтрек в исполнении одного голоса (Иосиф Кобзон) — решение, которое тогда казалось экспериментальным.

Алексей Рыбников (р. 1945) — «Приключения Буратино», «Тот самый Мюнхгаузен», «Юнона и Авось»: рок-опера, написанная для советской сцены в 1981 году, всё ещё идёт в театрах.

Эдуард Артемьев (1937–2022) — первый советский композитор, превративший электронный синтез в полноправный художественный язык: саундтреки к «Солярису» и «Сталкеру» Тарковского изменили само понимание того, как должна звучать музыка в кино.

Записи передают ноты, но не передают зал. Музыка Эйнауди и Циммера в живом исполнении — другой опыт: оркестр в нескольких метрах, акустика без компрессии, физическое ощущение от низких частот виолончелей. Концертно-продюсерский центр АРТЕ МУЗИКУМ проводит в Московском планетарии два симфонических шоу, которые напрямую связаны с темами этой статьи.

«Вселенная Эйнауди» — симфоническое шоу с музыкой Людовико Эйнауди в живом исполнении камерного оркестра Imperialis Orchestra. Видеоряд на куполе планетария — съёмки реальных телескопов, сделанные совместно с Роскосмосом. 60 минут без антракта: музыка, которую вы слышали в «1+1», «Чёрном лебеде» и «Номадленде», — живая, под звёздным небом над головой.

«Киновселенная: саундтреки Ханса Циммера» — симфоническое шоу с темами из «Интерстеллара», «Гладиатора», «Начала», «Тёмного рыцаря» и других фильмов. Тот же формат: живой оркестр, купол планетария, видеопроекции Роскосмоса. Музыка, написанная для экрана, звучит в пространстве, которое само по себе кино.