Бетховен: краткая биография и главные произведения

Бетховен написал Девятую симфонию полностью глухим. Это не метафора и не преувеличение: к 1824 году, когда состоялась её премьера, он уже около пяти лет не слышал вообще ничего. На премьере он стоял рядом с дирижёром спиной к публике — смотрел на партитуру. Когда всё закончилось и зал аплодировал стоя, кто-то из солистов повернул его лицом к залу. Краткая биография Людвига ван Бетховена — это история о том, как человек продолжал сочинять музыку, когда перестал её слышать.

Людвиг ван Бетховен родился 17 декабря 1770 года в Бонне — тогда это был небольшой рейнский город, столица курфюршества. Семья была музыкальной: дед служил придворным капельмейстером, отец — тенором при том же дворе. Отец рано увидел в сыне потенциальный источник дохода и начал его эксплуатировать в духе Леопольда Моцарта — только без педагогического таланта и с алкогольной зависимостью.

В 1787 году Бетховен впервые приехал в Вену — по некоторым данным, встретился с Моцартом. Подробности этой встречи туманны: единственный источник — мемуары, написанные много лет спустя. Моцарт якобы сказал, что за этим юношей стоит следить. Поездка оборвалась из-за болезни матери, Бетховен вернулся в Бонн.

В 1792 году он переехал в Вену уже навсегда — учиться у Гайдна. Отношения с учителем не заладились: Гайдн был добродушен, но необязателен как педагог, Бетховен — упрям и требователен. Они расстались мирно, но без особой теплоты.

Вена встретила его хорошо. Он был пианистом-виртуозом, особенно известным импровизациями, и быстро завоевал покровителей среди аристократии. Князь Лихновский предоставил ему жильё и ренту. На первые годы денег хватало.

Первые признаки потери слуха появились около 1798 года — Бетховену было 27–28 лет. Сначала шум в ушах, потом трудности с восприятием высоких частот. К 1802 году он осознал, что это не временно.

Осенью того же года он написал так называемый Heiligenstädter Testament — письмо братьям, которое никогда не отправил. Нашли его только после смерти. Там Бетховен описывает отчаяние и мысли о самоубийстве — и объясняет, почему всё-таки решил продолжать жить: ради музыки, которую ещё не написал.

К 1819 году он оглох полностью. Общался с помощью «разговорных тетрадей» — собеседники писали вопросы, он отвечал вслух или тоже письменно. Таких тетрадей сохранилось около 400.
При этом именно в годы полной глухоты написаны его самые сложные и масштабные произведения: поздние квартеты, Девятая симфония, «Торжественная месса». Как это возможно — вопрос, над которым исследователи думают до сих пор. Объяснение, которое считается наиболее обоснованным: к тому времени Людвиг ван Бетховен слышал музыку внутренне — настолько хорошо, что внешний звук ему был уже почти не нужен.

Симфония №5 до минор (1808) — четыре ноты в начале, которые знает весь мир. Сам Бетховен объяснял этот мотив как «судьба стучится в дверь» — по крайней мере, так передал его слова секретарь Шиндлер, чьим воспоминаниям историки доверяют с оговорками. Симфония впервые исполнена в декабре 1808 года вместе с Шестой, Четвёртым фортепианным концертом и «Хоровой фантазией». Концерт длился больше четырёх часов, зал был ледяным.

Соната №14 («Лунная», 1801) — название придумал не Бетховен. Поэт Людвиг Рельштаб в 1832 году написал, что первая часть напоминает ему лунный свет на Фирвальдштетском озере. Имя прижилось. Сам Бетховен называл сонату «quasi una fantasia» — «в роде фантазии». Посвящена Джульетте Гвиччарди, в которую он был влюблён.

Симфония №9 ре минор (1824) — первая симфония в истории жанра с хором и солистами в финале. Текст финала — «Ода к радости» Шиллера, которую Бетховен хотел положить на музыку ещё в молодости. Сейчас мелодия финала — гимн Европейского союза.

Концерт для фортепиано №5 («Императорский», 1811) — самый масштабный из пяти его фортепианных концертов. Название «Императорский» Бетховен не давал — оно появилось позже, предположительно в Англии. Концерт написан в период французской оккупации Вены; Бетховен прятался в подвале у брата, закрыв уши подушками.

Принято говорить, что Бетховен стоит между классицизмом и романтизмом — как мост. Это удобная формулировка, хотя и несколько упрощённая. Точнее будет сказать: он взял формы классицизма (симфония, соната, концерт) и наполнил их таким эмоциональным содержанием, что следующим поколениям оставалось либо продолжать в том же направлении, либо искать совсем другие пути.

Он умер 26 марта 1827 года. На похоронах собралось, по разным оценкам, от 10 до 20 тысяч человек — немыслимая цифра для Вены того времени. Среди факелоносцев был Шуберт.